Liam Neeson în „Memory” Review – The Hollywood Reporter

Premisa de Memorie poate fi mama tuturor conceptelor grozave: un asasin are boala Alzheimer. Evocă instantaneu două interpretări posibile: comedia neagră criminală ar fi una, reveria reflectată asupra vieții și morții cealaltă. În mâini deosebit de pricepute, o a treia opțiune le-ar îmbina pe cele două. Regizat de Martin Campbell dintr-un scenariu de Dario Scardapane și chiar și cu câțiva actori plini de suflet în centru, această premisă nu se potrivește cu niciuna dintre cele de mai sus; este un punct mecanic al intrigii într-un actor superficial care lasă râsete — oricum intenționat — și gândurile existențiale pe margine.

Adaptare a lungmetrajului belgian din 2003 Amintirea unui ucigașconform romanului De Zaak Alzheimer (Cazul Alzheimer), Memorie este echipat cu toate accesoriile genului hitman: telefoane arzătoare, amortizoare, vizor laser, Liam Neeson. De data aceasta, însă, Neeson nu este tipul legii care folosește metode discutabile în numele justiției, ci mercenarul care se confruntă cu o misiune inacceptabilă – ținta lui este o fată de 13 ani – și care încearcă să face ceea ce trebuie înainte ca luminile lui cognitive estompate să se stingă definitiv.

Memorie

Esential

Prea de uitat.

Data de lansare: vineri 29 aprilie

Distribuție: Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Taj Atwal, Ray Fearon, Ray Stevenson, Harold Torres

Director: Martin Campbell

Scenarist: Dario Scardapane

Evaluat R, 1 oră 54 minute

A crede, așa cum ar trebui să credem, că Alex Lewis din Neeson și-a petrecut anii formativi în El Paso, Texas, unde are loc cea mai mare parte a acțiunii, ar necesita propria sa deconectare cognitivă. Din nou, producția a fost filmată în cea mai mare parte în Bulgaria, iar distribuția are o atmosferă vag intercontinentală și paneuropeană, de la mici roluri secundare până la interpretarea fără minte a Monicai Bellucci a unui bătăuș ticălos.

Dar Statul Steaua Solitară este menit să fie mai mult decât o stare de spirit în Memorie. Este menit să pună o înclinație de actualitate pe o poveste care implică abuzul și traficul de copii. Adolescentul Alex refuză să ucidă este un imigrant fără acte; un centru de detenție pentru acești copii se dovedește a fi o legătură vicioasă a intereselor publice și private; iar crimele nerezolvate din viața reală a nenumăratelor fete și femei din Juarez, Mexic, chiar peste graniță cu El Paso, bântuie și motivează o persoană cheie.

Cu toate întrebările sale de moralitate, mortalitate și politică, filmul se simte gol în inima sa, la fel ca spațiile moderne, reduse, în care schema istoriei ultra-bogată, ultra-coruptă, ultra-clișeu și se zbuciumă fără bucurie. Corespunzător lipsei de nuanță a scenariului, Campbell (Casino Royale, Cel protejat) orchestrează procedurile cu eficiență plată, înșiră ritmuri de acțiune familiare și producând puține lucruri care sună adevărate.

Pe măsură ce filmul se deschide, Alex efectuează o macabră explozie de expertiză într-un spital din Guadalajara, o scenă care se reflectă, cu și mai mult sânge, în prima parte a filmului. Pe cât de necruțător este Alex o mașină de ucidere, situația lui umanizantă devine clară atunci când, întorcându-se la mașină după ce și-a trimis victima, se luptă pentru un moment dureros să-și amintească unde și-a pus cheia mașinii. Pastilele pe care le ia sunt concepute pentru a preveni inevitabilul și pentru a ajuta la menținerea unei chile uniforme, el mâzgălește factoide pe interiorul antebrațului său pentru a le referi mai ușor. Neeson subliniază frustrarea lui Alex și recunoașterea înfrângerii lui. Este gata să renunțe la această afacere nebună, o decizie pe care contactul său din Mexico City, Mauricio (Lee Boardman), o respinge, dându-i un plic mare de numerar cu instrucțiuni de a ucide doi oameni în El Paso, un oraș pe care Alex îl cunoaște bine.

După ce a trimis ținta nr. 1, un om de afaceri bogat (Scot Williams) și a preluat un obiect din seiful lui, Alex descoperă că a doua potențială victimă este Beatriz (Mia Sanchez), în vârstă de 13 ani. Cu violența lui obișnuită, el îi anunță mânuitorului său local (Daniel de Bourg) că vrea să fie anulat contractul, declanșând un nou joc de pisica și șoarecele al cărui pradă este el.

Agentul FBI Vincent Serra (Guy Pearce), între timp, s-a interesat în mod deosebit de Beatriz, care a fost proxenetizată de tatăl ei (Antonio Jaramillo) și acum este orfană, după ce a fost înțepată de echipa lui Vincent, grupul operativ de exploatare a copiilor a agenției, merge spectaculos. gresit. Șeful lui Vincent, Gerald Nussbaum (Ray Fearon), pune grupul de lucru pe gheață și îl trimite pe anchetatorul mexican Hugo Marquez (Harold Torres) să împacheteze. Dar Hugo găsește un motiv să rămână și nici Vincent, nici partenerul său, Linda Amisted (Taj Atwal), nu sunt dornici să se îndrepte către crimele locale banale. Un detectiv din El Paso (Ray Stevenson) nu este încântat să-i aibă alături, iar Alex, în căutarea sa supremă pentru adevăr și dreptate, este cu un pas înaintea tuturor. Dacă și-ar fi putut aminti unde pusese acea unitate flash plină de sunet compromițător.

Scardapane (producător-scenarist al serialului Podul și Călăul) avansează povestea prin picături de informații mascandu-se drept conversație. Exemplu: „Îți dai seama că vorbim despre unul dintre cei mai puternici moguli imobiliari din țară, nu?” Davana Sealman de Bellucci, magnatul în cauză, trage multe sfori de păpuși în oraș, o putere de care depinde fiul ei hedonist (Josh Taylor). Setul de personaje cu o singură notă include, de asemenea, o prostituată (Stella Stocker) care lucrează la barul hotelului lui Alex și o soție trofeu stereotip (Natalie Anderson), care se simte ca o imitație a lui Raymond. Chandler sau o parodie neintenționată a unui .

Implicarea lui Pearce este un semn din cap la rolul său într-un clasic al subgenului afecțiunii memoriei, Mementoun thriller încordat și magistral în umbra căruia Memorie garou. Pearce este unul dintre cei mai mari actori ai generației sale, iar interpretarea sa este cel mai puternic, mai susținut și mai convingător element al filmului – și unul care îl găsește adesea într-un vid.

El face istorie oferind o performanță în cadrul unui spectacol: în tentativa de înșelătorie, Vincent se prezintă ca un client care caută compania unui minor. Chiar și după ce s-a scuturat de straturile de mizerie necesare pentru acest rol, există ceva neregulat la Vincent, un sentiment că este trecut cu vederea. Explicația vine într-o dezvăluire de al unsprezecelea oră care ar trebui să fie copleșitoare în tristețea sa, dar este destul de stângace în ineptitudinea narativă.

Pentru a da acestei dezvăluiri impactul scontat, Campbell ar fi trebuit să stârnească unele curente subterane în personajele care interacționează cu Vincent. Atwal se apropie cel mai mult într-un schimb final care, în mod neașteptat, într-un film care se poate simți condus din punct de vedere algoritmic, produce o emoție satisfăcătoare.

La fel de nesubtil ca materialul, Neeson oferă licăriri neforțate ale unui suflet pierdut în brutalitate, în timp ce Alex oscilează între ceața mentală groasă și luciditatea perfectă atunci când intriga o cere. Dar, de asemenea, se simte că magnetismul său fără efort al ecranului este transformat într-un thriller cu totul. Și este tentant să ne imaginăm, când Alex se uită în depărtare, uitând unde este și de ce, că Neeson s-ar putea să-și amintească când a jucat rolul unor bărbați complexi precum Alfred Kinsey și Michael Collins.

Add Comment